diumenge, 16 de febrer del 2025

A REAL PAIN. Director, Jesse Eisenberg.

ABORDA EL CONCEPTE DE “DOLOR REAL”, QUE CONTRASTA PER MITJÁ DE GAGS CÒMICS, EL DOLOR FÍSIC I EMOCIONAL, QÜESTIONA D'ON SORGEIX I EXPLORA LA SEVA DURACIÓ EN EL TEMPS, MENTRE OFEREIX UNA MIRADA SOBRE LES NOVES MASCULINITATS I LES SEVES DIFICULTATS PER ENFRONTAR LES EMOCIONS.
EISENBERG, RETRATA COM ELS HOMES PODEN ENFRONTAR LA SEVA VULNERABILTAT I LES SEVES RELACIONS AFECTIVES DES D'ANGLES RENOVATS.
Escrit per Clara Tejerina per Caimán CdC, gener de 2025.
EISENBERG, EXPLORA DES D'UN HUMOR AMB RETRACTA DOLORÓS LES DIFERENTS MANIFESTACIONS CONTEMPORÀNIES DE LA IDENTITAT JUEVA I EL PES D'UN LLEGAT QUE SEMBLA ENFOSQUIR QUALSEVOL ALTRA EXPERIÈNCIA TRAUMÀTICA, SEMPRE RELATIVA, DAVANT LA INCOMMENSURABILITAT DE LA SHOAH.
Escrit per Eulàlia Iglesias en la seva crítica per Fotogrames, gener de 2025.

Director, Jesse Eisenberg.

Guió, Jesse Eisenberg.
EUA i Polonia, 2024.
Duració, 89 minuts.

SINOPSI

Dos cosins viatgen a Polònia des dels EUA, després de la mort de la seva àvia, per veure on va viure ella, abans de la Segona Guerra Mundial i comprendre d'on ve la seva família. Per fer-ho s'incorporen a un Tour sobre l'Holocaust.
Informació de Filmaffinity.

Kieran Culkin i Jesse Eisenberg

LA SEGONA PEL·LÍCULA del DIRECTOR

La segona realització d'aquest director, es diferencia de la primera per la presència del director com a coprotagonista de la història. A“Cuando termines de salvar el mundo”, imposava a un altre actor el seu mateix registre, mentre que A Real Pain, es controla a ell mateix, amb la seva gestualitat habitual.
Escrit per Quim Casas, en la seva crítica per Fotogrames, febrer de 2025.
És una proposta amable que ens recorda molts altres debuts darrere la càmera d'estrelles cinematogràfiques que necessiten expressar-se d'una altra manera, però sense molestar, ni sorprendre.
Escrit per Quim Casas, en la seva crítica per Fotogrames, febrer de 2025.

NÚRIA opina

És d'aquelles històries, senzilles i sense pretensions, però que també la podries veure com una proposta agosarada atès el tema que tracta, al final serà allò que, cada espectadora hi vulgui veure i trobar: una història tendra i banal sobre dos cosins que emprenem un viatge junts a Polònia, com a homenatge a la seva àvia jueva polonesa que, va emigrar als EUA. El viatge els serveix per descobrir-se com a adults en relació amb l'altre i obrir la seva mirada cap a un mateix i cap a l'altre, a través dels records de la infantesa que van confrontant, per mi aquests és l'aspecte més interessant del relat, com van configurant una nova mirada cadascú d'ells d'ell mateix i de l'altre... fins i tot la mirada de l'àvia absent i morta apareix en les anècdotes i records, per ajudar a crear aquesta nova visió.
Podem anar més enllà i parlem de com la nostra societat laica i sense haver elaborat rituals per segons què, s'ho fa per no convertir el dolor per les coses terribles que els ha passat a alguns pobles el llarg de la història, en un parc temàtic, on teatralitzem coses molt serioses sense sentir-les i sense comprendre-les, veritablement.
Moltes capes i moltes possibles reflexions per destapar: S'han d'acompanyar a totes les persones que han viscut drames històrics a la seva família,o, s'ha de deixar que elaborin la seva pena en la seva intimitat? Moltes vegades les famílies no parlen amb els seus del seu sofriment, l'enterren sota l'estora... Volen oblidar-lo.
Pot una persona que no ha viscut aquests inferns acompanyar d'una manera sensible i respectuosa?
Som allò que som o som allò que pensen els altres de nosaltres?
Estem segurs d'allò que pensem que els altres pensen de nosaltres?
Acabo aquí perquè crec que és innecessari allargar-me més, per parlar d'aquest film.

MARTINA opina.
Vam triar pel·lícula força aleatòriament, tot i això, la veritat és que crec que l’elecció ens va anar encaixar fantàsticament, estant dolçament entretingudes durant tot el trajecte. Molt resumidament el relat explica el viatge que fan dos cosins de mitjana edat, des d'Amèrica als camps d'extermini a Polònia. Acompanyats d’un guia i en grup, amb tot pagat per la seva àvia, que en morir va determinar-ho així, perquè els seus nets poguessin conèixer el seu lloc d'origen.
Els personatges estan construïts perquè siguin fàcils de llegir, des del principi identificant-ne fàcilment totes les mancances, també les  virtuts. Buscant que tot el que s'espera d'ells es faci evident i poder veure ràpidament com es relacionen amb les emocions durant el trajecte i amb tota la resta del grup.
Tot plegat amb humor, mostrant el molt difícil que significa fer memòria, sense fer banal la part de realitat que crec que vol mostrar. La de les persones que sent diverses, viuen les coses de manera diferent, tot i tenir un passat col·lectiu que acompanya el seu present. Pel meu gust depura molt bé els que volen rebentar, fent simple una història maca, sense que això la faci menys significant.

UNA REFLEXIÓ de CLARA TEJERINA a Caimán CdC, gener de 2025.
El fet que els protagonistes siguin jueus americans afegeix un joc de contrastos marcats per la distància geogràfica i aporta una reflexió sobre la pertinença, l'herència, la terra i com tots aquests elements actuen en la memòria col·lectiva.

Fitxa completa, crítiques i altres informacions a:







dissabte, 15 de febrer del 2025

LA GUITARRA FLAMENCA de YERAI CORTÉS. Director, Antón Álvarez.

LA PRINCIPAL VIRTUT DEL FILM ÉS LA CAPACITAT DEL DIRECTOR, ANTÓN ÁLVAREZ, DE TRANSMETRE AMB UNA GENEROSITAT ACLAPARADORA, TAMBÉ AMB DELICADESA I SENTIT DE L'HUMOR, LES EMOCIONS.
(...) UNA EMOCIONANT REFLEXIÓ SOBRE L'ART COM ALGUNA COSA QUE NO POT DESENGANYAR-SE DE LA VIDA.
Ho diu, Desirée de Fez en la seva crítica per Fotogrames, desembre de 2024.
AQUESTA ÉS UNA PEL·LÍCULA QUE OSCIL·LA ENTRE EL RIURE I PLORAR, ENTRE LA FESTA I EL DOLOR, ENTRE LA VIDA I LA MORT. UNA PEL·LÍCULA QUE ESCLATA I CREIX A TRAVÉS DE LES PARAULES, PERÒ TAMBÉ PER MITJÀ DELS ACORDS AMB ELS QUE FA MASSA TEMPS QUE EXPRESSA, “UNA PENA MOLT GRAN”.
Escrit per Cristina Apararicio en la seva crítica per Caimán CdC, desembre de 2024.
L'EMOCIÓ ESTÀ EN EL CENTRE DE CADA ESCENA MENTRE NAVEGUEM PER UN MÓN MOLT COMPLEX DEFINIT PER LES IDIOSINCRÀCIES DE LA CULTURA GITANA I FLAMENCA.
Tret de la fitxa del cinema Verdi.

Director, Antón Alvarez. Nom artístic, Tangana.

Guió, Antón Alvarez.
Gènere, documental de música.
España, 2024.
Duració, 95 minuts.

SINOPSI

Quan Tangana coneix a Yerai Cortés queda completament fascinat pel seu tallent i intrigat per la seva història familiar. Yerai és una figura inusual dins del flamenc; tan respectat pels gitanos més tradicionalistes com pels artistes d'avantguarda de la nova hola, del que ell forma part. Decideixen emprendre un viatge junts per gravar un disc que les cançons venen marcades per una pena molt gran, on el mateix procés artístic l'encara amb el seu passat i l'empeny a explorar un secret familiar, per mitjà del qual tracta de redimir la relació amb els seus pares. El resultat és una experiència musical única per submergir-nos en una història de passió, amor i perdó.
Redacció pròpia, de diferents fons.

Yerai Cortés i Antón Álvarez

DEL DIRECTOR I EL SEU DEBUT

L'album “El Madrileño” va consagrar a Antón Álvarez (Madrid, 1990), més conegut com a C. Tangana en la seva faceta musical, com una de les figures més innovadores de l'escena artística global contemporània.
En el documental dirigit i produït per Little Spain”Esta ambición desmedida” (Velódromo 2023) que segueix la seva trajectòria durant els últims anys, expressa repetidament la seva intenció de dirigir pel·lícules. Sembla que ja estava rodant aquest documental.
Tret de la fitxa del cinema Verdi

EL DIRECTOR I ALTRES ENS PARLEN DEL DOCUMENTAL

En la seva nova faceta com a cineasta que, va començar amb la direcció de vidioclips, després d'una primera incursió com a actor a les ordres d'Isaki Lacuesta en “Un año, una noche” (2022), diu que, torna a sentir els mateixos nervis que sentia al començament amb la música.
Rimant escenes. El madrileny es considera un estranger en el món del flamenc. Diu que, te les seves lleis pròpies i és especialment complex, fins i tot pels músics. Jo, he aprés a fer cançons fent rimes i el el cinema tota l'estona estàs fent rimar cada seqüència. Allò que més m'obsessiona és el ritme narratiu que, has d'anar buscant constantment.
(...)D'allò que estic més orgullós és del resultat sonor. La barreja de so és del més complicat que he fet a la meva vida. Vàrem utilitzar la càmera com a punt de vista de l'oient i no només del que ho està veient. Hem gravat fent de la música un espai físic i sabien que valia la pena. I més encara, en una sala de cinema.
Confessa que la propera pel·lícula que vol fer és de ficció.
Fragments de l'entrevista amb el director, publicada per M. Juesas a Fotogrames, desembre de 2024.
En el centre de l'enquadre, Antón Álvarez, (musicalment conegut com C.Tangana), que dirigeix el seu primer llargmetratge amb un absolut domini dels codis audiovisuals.
L'elecció de l'espai( en la taula d'un bar-cafeteria al més pur estil Made in Spain), la textura granulada de la imatge o l'aparició del realitzador en aquests primers instants del film a modus de pròleg són algunes de les decisions formals que delaten una reflexió del medi fílmic i les seves possibilitats expressives.
Escrit per Cristina Apararicio en la seva crítica per Caimán CdC, desembre de 2024.

NÚRIA opina

Una pel·lícula emotiva i sincera amb una música sensacional. El personatge de Yerai Cortés és entranyable i la seva família, parella i amics, també. Una història que supura humanitat per tot arreu i parla de l'amor i el perdó.
Una petita joia artística que crec que seria una llàstima deixar-se-la perdre.
MARTINA opina.
En realitat m’agradaria comentar força coses d’aquest relat, impulsor i sobretot el que al meu entendre obre un munt d’interrogants. Si més no, crec que obra una dimensió, per molta gent massa desconeguda. Però crec que sent un món inexplorat del tot per mi, me n'abstinc. Penso que millor deixar-ho que un cop més, em fascina la capacitat humana de construir relats. Històries que ens permeten conèixer, amb independència de la seva realitat, a més, et traslladen a llocs d’incògnit.
Recordo quan treballava en els primers anys com a professional del dret, que sobretot acompanyava al sector audiovisual en tota la gestió de llicències i permisos que implica el parlar de les coses dels altres, mitjançant la captura d'imatges. Aleshores, vaig col·laborar en un documental que parla d’una estrella de l’univers flamenc i encara que sigui molts temps després, confesso que ara poder veure aquesta pel·lícula, m’ha fet pensar en com la música és un motor generador d’aliances, ponts i germandat.
L’experiència crec que s'ho val, ja que, aquest artista és sense dubte un talent. Parla d'una joia que brilla, fent allò que el seu món dels marges valora i que, també ho fa el panorama musical convencional. Però crec que a més, el com està muntada la trama, et va vibrar en l’interior de tots i cadascun dels personatges que hi compareixen.

Fitxa completa a Filmaffinity:

Amb aquesta entrevista es confirma la certesa que no us la podeu perdre, és una pel·lícula meravellosa i autèntica, i cal veure-la al cinema per poder apreciar l'esplèndid treball del so.
Si no teniu temps per veure tota l'entrevista, passeu al minut 20:00 i veureu com us enamora Yerai Cortés:

Un tastet de la fabulosa guitarra de Yerai Cortés: