dijous, 28 de gener del 2021

LAS NIÑAS. Directora, Pilar Palomero.

 

ÉS UNA PEL·LÍCULA QUE ACONSEGUEIX SER ALLÒ QUE PRETENIA: DISCRETA, SENSIBLE I VERAÇ.

Dit per Carlos Boyero, al País Cultura, 4/09/2020.


Direcció i guió, Pilar Palomero.
España, 2020.
Duració, 100 minuts.

SINOPSI

Any 1992. Cèlia una nena d'onze anys viu a Saragossa amb la seva mare i estudia en un col·legi de monges. Arriba a la seva classe una nena nova Brisa de Barcelona que, introduirà un aire nou a la seva vida i l'empeny cap a una nova etapa de la seva vida, on deixarà de ser una nena i començarà a fer-se preguntes i descobrirà que hi ha moltes veritats i algunes mentides.

La directora Pilar Palomero.

NARRADA AMB INSÒLITA MADURESA I CURA EN COM REPRESENTAR EL MÓN FEMENÍ. AQUEST FILM CONFIRMA EL BON MOMENT QUE VIU EL CINEMA ESPANYOL, PEL QUE FA A L'EMERGÈNCIA DE NOUS TALENTS. Y, LA VITALITAT IMPARABLE D'UN CINEMA FET PER DONES I DIRIGIT A QUALSEVOL PÚBLIC INTEL·LIGENT.

Dit per Mirito Toneiro, a Fotogrames, 4/09/2020.

NÚRIA, opina.
Aquesta pel·lícula, tenia ganes de veure-la i m'ha agradat força, tot i que el temps on se situa la història, m'ha semblat una mica desfasat i fora de lloc, pot ser que existís algun lloc d'España on se subministrés aquests tipus d'educació i valors que es retraten en aquest film? Tinc gairebé setanta anys i el que s'explica en el film i amb un sistema sense coeducació, m'ha semblat el que passava en la meva escola de monges quan jo era petita...doncs no, això passa els anys noranta i de cap manera m'ho puc creure i llavors tot el film s'esquartera i se'n va a norris.
M'ha semblat una història més pròpia de quan jo anava a l'escola i era una preadolescent que de la preadolescència de les meves filles que, llavors eren una mica més petites que les nenes d'aquest film. Però sembla ser, que sí que existia.
La narració m'ha semblat sensible i ben explicada, des del punt de vista d'una nena, Cèlia que mira i es va fent preguntes en el seu deixar la infantesa i entrar en una etapa de la vida més problemàtica, però quan això se situa en un context històric poc definit i contrastat, la narració perd una part del seu sentit, ja que no saps on situar-la.
Aquest seria per mi el defecte d'aquest film, la falta de concreció d'un context històric referenciat, però molt poc definit i explicat.
Malgrat aquesta situació que m'ha despistat i discret, la considero una bona pel·lícula que, vaga la pena veure. Una bona opera prima, amb unes molt bones interpretacions.

MARTINA opina.

Aquesta obra retrata una part de la nostra història, remarca la pressió de l'entorn social sovint fortament determinat i evidencia la crueltat inherent a la nostra espècie. I tot això, des del meu punt de vista, ho fa sense cap drama, amb realisme i amb molta poesia.
Pel meu gust aquesta peça té moltes virtuts, com per exemple, amb un fluir lluminós, movent-se sigil·losament amb un llenguatge pausat i al mateix temps profund. Així com cavalcant amb dues intèrprets de primera.
Personalment m'ha fet pensar i m'ha fet admirar als qui afronten la dificultat d'acompanyar a un adolescent. Quan l'adult segueix treballant, sense tanta pressa, en la seva pròpia gestió emocional i ja que en cada moment hom ha de lluitar per trobar instruments, per tal de desfer-se de la por al constant qüestionament del teu entorn proper, per tirar endavant lliurement.

Fitxa completa i crítiques a Filmaffinity:
Una crítica d'en Joaquín Vallet, menys complaent i més lacerant:
Entrevista curta a la Seminci de Valladolid amb Pilar Palomero i Natalia de Molina:




diumenge, 24 de gener del 2021

TENET. Director, Christopher Nolan.

NOLAN TRACTA ELS TEMES MÉS SENZILLS PARTINT DE LA COMPLICACIÓ.
Paraules d'en Javier Ocaña en la seva crítica pel País, 26/8/2020.


Director, Christopher Nolan.
Guió, Christopher Nolan.
Duració, 150 minuts.
EUA i Regne Unit, 2020.

SINOPSI
Armat només amb una paraula- Tenet- el protagonista d'aquesta història haurà de lluitar per la supervivència del món sencer, en una experiència que el portarà a un viatge pel fosc món de l'espionatge internacional i aquesta experiència es desdoblarà més enllà del temps lineal.
Tret de Filmaffinity.

SIGNIFICAT de TENET

És una paraula anglesa que, al marge de llegir-se igual, tant del dret com del revés, té un significat molt concret: dogma, article de fe, veritat revelada.



El director d'origen holandès. Christopher Nolan.


NÚRIA opina.

Aquest gènere d'acció, ciència-ficció, triler, no és dels meus preferits, però si sé que són bones, de tant en tant, m'agrada que n'anem a veure alguna... Aquesta és considerada una bona pel·lícula, no sé ben bé per què, si per la pel·lícula o per les expectatives que pogués generar aquest director. Les idees d'aquest director, guionista són originals i atrevides, però crec que seria un error anar a veure una pel·lícula com aquesta i quedar-se enganxat a la idea, ja que, aquest és cinema d'acció prima és l'espectacle.
Potser no és el meu moment per veure aquest tipus de films, tot i que m'aniria molt bé poder-los gaudir... D'això se'n dedueix que tot i distreta, no m'ha semblat una gran pel·lícula, d'aquest director prefereixo títols com Origen, tot i que no està gaire ben considerada.
Però, la recomano als amants del cinema de ciència-ficció i acció.

MARTINA opina.

Aquest autor estimat o odiat, sense massa res entremig, ens proposa una trama frenètica, a ritme de thriller d'espectacle, amb un rerefons que al meu entendre analitza la relativitat del temps i amb una relectura de l'heroïcitat. Un fragment més que posa en escena la lluita per la permanència humana.
Una pila de fragments i arguments que tot i seguir un relat entretingut, estimulant, apte i accessible. Crec que després amb un segon visionat o a poc a poc segurament donant-li temps i espai podríem endreçar, perquè tots els seus elements tinguin tot el suc que segurament podries esprémer de cada tall construint quelcom en conjunt. Una producció de ficció, la que considero que jo no sóc capaç de valorar amb profunditat, ja que admeto que aquest gènere en termes generals em distreu i en gaudeixo, però mai m'atrapa del tot.
Molts diuen que aquest autor és superficial i que per molt que posteriorment vulguis rascar, no hi ha massa més, del que ja s'imposa de com avança la trama. Tot i això sí que puc dir que pel meu gust, aquesta obra amb un final previsible, trobo que construeix una perspectiva de la humanitat com a col·lectiu que, clarament es presumeix com evolucionada, capaç de coordinar-se i que és conscient del seu pitjor temor i del que ningú se'n lliura (la mort).





dijous, 21 de gener del 2021

NIEVA EN BENIDORM. Directora Isabel Coixet.


EL MILLOR, L'ABSOLUTA LLIBERTAT AMB QUÈ LA COIXET DÓNA VIDA A LES SEVES CRIATURES.

EL PITJOR, QUE NO SE SAPIGA LLEGIR LA TRANSGRESSIÓ QUE PLANTEJA.
Paraules de Mirito Torreiro, pel Fotogrames digital de 10/12/2020.

Guió, Isabel Coixet.
Duració, 117 minuts.
España, 2020. 


SINOPSI
Peter Riodan és un home solitari i metòdic, obsessionat pels fenòmens meteorològics. Quan l'obliguen a prejubilar-se de la feina en un banc de Manchester, on havia treballat sempre, decideix anar a veure al seu germà Daniel que viu a Benidorm. Allà no trobarà al seu germà que, ha desaparegut misteriosament. Però, tot buscant al seu germà, coneixerà una sèrie de persones i a una misteriosa dona Alex que, exercirà sobre ell una poderosa fascinació. Benidorm acabarà sent un indret carregat de suggeriments i misteris.

La directora Isabel Coixet.

NÚRIA, opina.

Aquesta pel·lícula és potser de les que m'ha agradat menys d'aquesta directora, més que no agradar-me, que no seria exactament això, és que no m'ha fet ni fu, ni fa...
Cal considerar que jo sóc una fan incondicional d'aquesta gran directora, bona, imaginativa, creativa i no gens acomodativa. En aquest context de qualitats que li considero, és lògic que les seves propostes tinguin resultats desiguals i inesperats.
De tota manera és un film que a mesura que l'he anat recordant, l'hi he anat trobant més i més qualitats i he pogut apreciar millor el seu plantejament.
Un dels elements que cal tenir en compte del cinema de la Coixet, és que per ella el lloc és un primer protagonista de les seves pel·lícules i que determina tota l'acció posterior. En aquest sentit, dignifica Benidorm d'una manera que fins ella segurament, ningú havia fet.
És una directora que sap escollir molt bé els actors i actrius de les seves històries i sempre veus unes actuacions magistrals, en funció dels personatges que ella ha perfilat per la història. Aquesta és una de les claus d'aquesta pel·lícula, on dóna rellevància i fa brillar més uns protagonistes que una història que, potser és allò que trobo més fluix del film.
No la recomano pels que no els agradi la Coixet, perquè trobaran un motiu més per criticar-la... Si la recomano pels que els agrada perquè buscaran les qualitats, que les té, d'aquest film.

MARTINA opina.

Una història d'un personatge anglès aparentment gris i monòton, qui davant de la jubilació i després d'una carrera professional atenent al públic en un banc, s'aventura a fer una visita al seu germà qui viu a Benidorm. El relat es construeix amb una trama entre el drama i un thriller de misteri on aquest, busca el seu germà absent.
En el joc entre el món intern i extern d'un personatge construït amb profunditat, que com tothom té una vida pròpia, a cavall entre el dia i la nit, en un indret aparentment insípid que, s'ha venut l'ànima al joc podrit dels diners fàcil del turisme de masses. Un viatge que destaca particularment per la falta de por de llançar-se a una nova vida, on cada petita cosa construeix en aquest nou espai, on l'home en qüestió, té temps per gaudir de trencar les rutines sense ser conegut ni jutjat per ningú.
Pel meu gust una nova peça en la qual gaudir d'aquesta artista, amb qui sempre aprenc a veure més enllà dels personatges que construeix. Una aventura, on els protagonistes obren molts interrogants i ens aproximen a una lectura d'un país que geogràficament es troba lluny dels seus conciutadans. Més enllà, com molts critiquen d'aquesta directora, ja que ella no només ens parla sobre el com són els de Benidorm, sinó que ho fa, sense judicis de valor. Entrant si vols en les històries paral·leles, les que també mostren éssers complexos i deixant espai per la interpretació d'una audiència, a qui se'ns convida que, sense por assumim que es pot sortir del "normal".

Molt interessant aquest vídeo on la Coixet repassa la seva filmografia:

Fitxa tècnica i algunes crítiques de tots colors:


diumenge, 10 de gener del 2021

SHOWGIRLS. Director, Paul Verhoeven.

HUMOR SORNEGUER I ESTÈTICA KITSCH DELIBERADA.

Paraules de Noelia Ramirez, pel suplement del País, smoda.elpais.com

Guió, Joe Eszterhas.
Duració, 128 minuts.
França, EUA, 1995.

SINOPSI
Nomi Malone, una noia innocent i aventurera, aterra a “Las Vegas”, amb el desig de convertir-se en l'estrella d'un dels shows dels grans casinos de la ciutat. Comença treballant en un dels abundants tuguris de la ciutat, iniciant-se com a ballarina eròtica.
Coneix gent de tota mena, bones amigues i gent depravada, però ella anirà escalant, fins a aconseguir el seu objectiu.

El director, Paul Verhoeven.

NÚRIA opina.

La Martina va proposar-me anar a la sala Phenomena Experience a veure un film del reverenciat director, Paul Verhoeven que l'any 95 després d'haver fet una pel·lícula d'èxit, “Instinto Bàsico”, que li va reportar diners i reconeixement, s'embarca a fer una mena de musical- triler-comèdia, ambientada en LasVegas tot retratant l'ambient d'un lloc d'entreteniment com aquest. Aquesta, va ser un veritable “fiasco”, va ser un fracàs de taquilla quan es va estrenar al cinema, però després quan va sortir el DVD, va ser un èxit i va superar amb escreix les pèrdues que va tenir amb la seva estrena a la gran pantalla.
La crítica la va deixar pels terres i l'artista protagonista Elisabeth Berkeley que havia guanyat popularitat amb la sèrie televisiva, “Salvados por la campana”, on feia d'estudiant intel·ligent i feminista, dissortada i injustament va ser catapultada; suposo que, pel seu atreviment en fer una pel·lícula tan atrevidament eròtica i sexual i on va despullada una gran part del film.
Amb el temps el film, s'ha convertit amb una pel·lícula de culte, s'ha parlat molt d'ella i s'han fet molts musical en el seu honor i també un documental, “You don't Nomi” que el fan a Filmin i vaga la pena veure'l: 
Aquesta pel·lícula ha estat una experiència inoblidable, ja que, veure una pel·lícula en les condicions que aquesta sala ofereix, no té res a veure amb allò que estem acostumades, és una veritable experiència cinematogràfica que feia molts i molts anys que no experimentava i que vull tornar a experimentar més sovint.
La pel·lícula m'ha agradat força, és descarada, provocadora i volgudament exagerada...
Retrata un món del sexe d'entreteniment, històricament masclista, on les dones s'han de moure necessàriament seguint el joc, amb la cautela d'una pantera per no ser devorades. Però això no priva que, tinguin les seves lleis i la seva moral, al marge del poder establert pels mascles.

MARTINA opina.

Amb l'acabament de l'any no parem de sentir conclusions sintètiques del que ha passat en els darrers mesos, d'aquesta data a més tot apunta que, ens en recordarem durant unes quantes dècades i per fer-ho festiu vull posar de manifest que, tot i que potser massa tard, el millor descobriment d'aquest 2020, per mi, ha sigut la sala de cinema Phenomena Experience. Malauradament com tants locals, en els temps que corren, estan havent de demanar “crowdfunding” per no haver d'abaixar persiana definitivament. Tot i que, com que l'esperança és l'últim que es perd, espero que aquesta situació sigui reconstruïda i puguin subsistir. Quina meravella: pantalla envoltant, so d'alta qualitat i en tots els sentits tot un clam al cinema com a Art.
La proposta que ens van oferir en aquestes condicions, ha estat una producció comercial del 1995, d'un gènere que he vist que descriuen com a comèdia eròtica, on l'audiència esperava molt del director que poc abans havia fet "Instinto básico" i la que encara avui, té suc per generar debats de crua actualitat.
Cal encara seguir qüestionant, tot el que, implica un relat tan naïf, envoltant de la càrrega econòmica de les llaminadures i amb tots els perjudicis que comporta. De fet no tinc massa a aportar en el que és una evidència d'alguns dels mals del capitalisme de l'entreteniment, només que m'han recomanat el més que documental (diuen que més aviat és un estudi) que en parla, "You don't Nomi" i que volia veure havent gaudit primer, d'aquest altre espectacle.

Algunes respostes de perquè Showgirls, és una pel·lícula de culte:

En aquest altre artícle parla del documental citat abans:

Citada per una periodista com a referent postfeminista:

Més informacions: