diumenge, 16 de setembre del 2018

SIEMPRE JUNTOS. Benzinho. Director Gustavo Pizzi.


Duració, 95 minuts.
Brasil, Uruguai, Alemanya, 2018.

SINOPSI

Irene és una mestressa de casa de Rio de Janeiro que, té quatre fills i ha acollit a la seva germana i el seu fill, víctimes de maltractaments. Junt amb el seu marit formen un clan molt unit que ha d'afrontar molts problemes en el seu dia a dia.
Tret de Filmaffinity.


El director, Gustavo Pizzi.

NÚRIA opina.
Una actuació immillorable de Karine Tebles per interpretar el retrat d'una dona que va pel món amb quatre fills i un marit, venent llençols amb una furgoneta per mal guanyar-se la vida.
El personatge de la mare m'ha semblat una mica sobre actuat i exagerat, pel meu gust i amb un protagonisme massa pesant i al final acaba desfigurant una crònica de costums, d'un país on tot cau a trossos de vell i tronat o de mala qualitat, menys les cases dels molt rics que, cada vegada són més.
La veritat és que estic d'acord amb alguna opinió crítica que remarca que sembla una pel·lícula banal, però no ho és i que darrere d'un rerefons de crònica familiar s'hi amaga una anàlisi d'un país Brasil que, va cap on va...com tots els que s'han apuntat a un capitalisme salvatge que ho arrasa tot, per tal que, quatre obtinguin uns beneficis desmesurats.
Pel·lícula interessant pel que els agrada esbrinar tot allò que es pot trobar darrere d'una aparença nímia.
M'ha agradat, però.

MARTINA opina.
Suposo que aquesta obra tenia sentit que l'anéssim a veure només pel fet de fer-li honor a la nostra tradició, de mare i filla, ja que tracta d'una mare i de la família i tal. A més a més, em sembla que a la Núria li venia de gust perquè té alguns guardons i la crítica l'ha deixat molt bé. I en tot cas, tampoc no teníem altra opció en ment que, ens semblés més atractiva.
A mi personalment, m'ha semblat un retrat correcte, ben fet, ens ensenya les entranyes d'una família del Brasil de classe mitjana. Un viatge en aquest context. Un entorn, on tot gira, al voltant d'una dona forta que sosté, ferma, el pilar de la seva gent.
En tot cas sincerament no m'ha aportat res estimulant, cal dir que fins i tot m'ha avorrit, ja que me li ha faltat marxa i algun ingredient de sofisticació. Potser és massa sosa pel meu gust, mancada de sentit de l'humor amb el qual connectar, o màgia, o acidesa, o crítica. Rebem molta informació, veiem imatges constantment i aquest tipus de registre, cinema de relat, cada cop em costa més.
Potser és cosa meva, sento que hem passat una estona, però la que no podria definir com a estimulant. Seria en tot cas un temps transcorregut sense cap matís. No pretenc ser contundent contra el treball aliè, en qualsevol cas crec que sobretot la feina del repartiment està molt ben feta, i sospito que, el fet que veiem cine cada setmana, provoca en conseqüència, viure l'experiència de manera menys estrident.



divendres, 14 de setembre del 2018

LAS DISTANCIAS. Directora, Elena Trapé.


PROVOCA EMPATIA PERQUÈ PARLA D'ALGUNA COSA QUE TOTS CONEIXEM MOLT BÉ I QUE FA MAL: LA DECEPCIÓ.
Tret de la fitxa del Verdi.

Guió, Josan Hatero.
Duració, 99 minuts.
Espanya, 2018.

SINOPSI
Olivia, Eloi, Guille i Anna viatgen a Berlín per visitar per sorpresa al seu amic Comas que, farà 35 anys. Aquest no els rep com ells esperaven i durant el cap de setmana, suren les seves contradiccions i la seva amistat es posa a prova. Junts descobriran que el temps i les distàncies ho pot canviar tot.
Tret de la fitxa del Verdi.


La directora, Elena Trapé.
NÚRIA opina.
Aquesta pel·lícula m'ha agradat força i com més hi penso, més m'agrada. Crec que és una bona pel·lícula.
És la crònica d'una trobada entre uns amics que fa temps que no es veuen i que acaba essent una desavinença. Els esdeveniments succeeixen durant tres dies intensos per cadascun d'ells. Durant aquests, aniran xocant individualment amb la seva realitat i es posarà en evidència la ruptura d'aquesta amb els seus desitjos, somnis i il·lusions.
El retrobament, dissortadament, acaba essent un detonant per fer aflorar a la superfície, tot allò que estava ben amagat, dels protagonistes de l'encontre.
Una generació, la dels 35 anys, que va viure la seva infantesa i joventut, sense preocupacions, ni problemes i que de sobte s'han trobat amb unes expectatives retallades per tot arreu i amb un futur incert.
Un retrat ben fet, amb una ambientació estètica dels fets, per la planificació, l'angle de visió i la llum, interessant i encertada.
Vaga la pena veure-la.


MARTINA opina.
Aquesta obra és un relat actual, interessant pel seu tema, entorn la diferència entre el que un espera o desitja i el que realment són les coses. Considero a més que està posada en escena de manera austera, original i fins i tot elegant. En definitiva, té un estil que podria ser del meu gust, tot i això no n'he gaudit.

Considero que, tot i que m'agrada com et trasbalsa i t'acompanya a reflexionar per on crec que vol, a mi personalment me li ha faltat color. És a dir matisos, i també ritme, i fins i tot una mica de sentit de l'humor o acidesa per poder envestir el que pretén tractar.

Tot i això m'ha agradat veure-la i probablement, tot i que repeteixo que no l'he gaudit del tot, crec que un no perd res en escollir aquesta opció de la cartellera. I  potser és pel meu estat actual, post vacacional i perjudicada per la borratxera de la llibertat estiuenca, però crec que senzillament m'ha semblat avorrida i massa previsible, insípida i més aviat una narració hivernal per aquelles èpoques introverties, on un té temps per reflexionar introspectivament sobre els matisos de les crisis personals.


En definitiva, a diferència de la meva marona, per mi, hem començat el nou curs de cinema mareifilla, sense haver escollit la millor opció.

Entrevista a la directora Elena Trapé feta per Enric Albero i publicada per Caimán Cuadernos de Cine, setembre 2018:
www.caimanediciones.es/entrevista-elena-trape-version-ampliada-de-caiman-cdc-no-74/

Fitxa completa i crítiques al Filmaffinity:
www.filmaffinity.com/es/film108072.html




diumenge, 5 d’agost del 2018

LA CÀMERA de CLAIRE. Director, Hong Sang-soo.


CLAIRE diu: L'ÚNICA MANERA DE CANVIAR LES COSES ÉS, TORNAR-HO A VEURE TOT LENTAMENT.
Dit per Claire parlant de les seves fotografies fetes amb la Polaroid.

Direcció i guió: Hong Sang-soo.
França i Corea del Sud, 2017.
Duració, 69 minuts.


SINOPSI

Durant un viatge de treball al Festival de Cannes, Manhee és acomiadada per la seva “jefa”, acusant-la de deshonesta. Claire una francesa de mitjana edat i professora, arriba amb la seva càmera Polaroid encuriosida i oberta a tot allò que passa al seu voltant i així és com, coneixerà a un seguit de personatges coreans, tots relacionats amb aquesta història.



El director, Hong Sang-soo i l'actriu Kim Min-hee.
NÚRIA opina.

Aquesta és una pel·lícula de la qual surts satisfeta del cinema, ja que et sent ben tractada intel·lectualment, anímicament i moralment.
Pur cinema, sense falsos artefactes, llevat que siguin els propis del cinema com a tal.
Un guió amb uns diàlegs rodons, unes interpretacions magistrals i una manera de rodar mil·limetrada, però que esdevé aparentment senzilla.
Tot plegat, un bé cultural que cal celebrar perquè no abunden, lleuger però profund, crític i amb una ironia tan fina que fa somriure, tota l'estona sense adonar-te'n.
La recomano a tothom que li agradi el cinema. Una estona curta, però molt bona... curt i bo, dues vegades bo.

MARTINA opina.
Una opció molt recomanable, de cinema ben fet, amb un bon repartiment, diàlegs ben lligats i una trama enginyosa i plena de sàtira.
Dues dones que es creuen, res és casualitat i des de la més mil·limetrada perspicàcia esdevé el relat de dues vides força paral·leles.
Orient i occident, l'artista i l'admirador de l'art, la feminitat natural despreocupada i la bellesa conscient i cuidada, la curiositat i la desídia.
Una constant de reflexions profundes, ben conduïdes i sense massa marge per l'error.
En definitiva, al meu entendre un bon treball pels qui agradi el bon cine.


Crítiques, fitxa tècnica completa i altres informacions del director i la seva filmografia:
https://www.filmaffinity.com/es/film982017.html

Aquí trobareu una entrevista amb Isabelle Huppert que, explica com es va fer el rodatge de la pel·lícula, on va sortir el seu vestuari en aquesta i algunes particularitats de la forma de rodar d'aquest director:
https://macguffin007.com/2018/07/11/critica-la-camara-de-claire/



divendres, 3 d’agost del 2018

LOLA PATER. Director, Nadir Moknèche.


SENSIBLE, SUBTIL I ELEGANT RELAT SOBRE LA PROGRESSIVA ACCEPTACIÓ DE L'ALTRE(...)
Philipp Engel, per Fotogrames, 9/7/2018.

Director i guió: Nadir Moknèche.
França: 2017.
Duració: 95 minuts.
SINOPSI
Zino, de 27 anys i fill d'immigrants algerins acaba de perdre la seva a París. Fill únic, la mare l'ha criat ella tota sola, des que el seu pare, en Farid va marxar fa més de vint anys. Zino s'ha cregut tot allò que la mare li explicava que, el pare els havia abandonat...
Tret de Filmaffinity.



El director, Nadir Moknèche.
NÚRIA opina.
El tema de la transsexualitat que tracta aquesta pel·lícula, és força delicat. Per això resulta difícil opinar sobre quina seria la forma més correcta de tractar-lo. Altrament però, aquesta pel·lícula encara que no sigui rodona, té els seus aspectes positius: en primer lloc, intenta normalitzar i desdramatitzar la situació, d'un xicot que busca el seu pare i es troba amb una sorpresa. El segon lloc, no ens presenta una situació marginal, sinó un ambient normal, viscut per persones que fan una opció de gènere diferent de la que, els ha tocat per naixença. En tercer lloc, ens presenta una opció feta des de l'herència d'una tradició cultural, on aquesta, no hi té cap mena de cabuda, però fora del seu context concret i tancat, les persones ho poden viure com una opció lliure. Per això és xocant i al meu entendre l'element més interessant del plantejament del film, com s'ho pren aquest fill francès, educat en els principis d'una societat oberta i tolerant, en una primera reacció espontània.
L'altra qualitat que té és l'esplèndida interpretació del personatge de Lola que fa l'actriu francesa, Fanny Ardant.
A la pel·lícula però, li falta una mica de gas, d'emoció i de plantejaments, pel meu gust, una mica més radicals. Malgrat que el tema t'obliga a posar-lo en el calaix de les pel·lícules compromeses, la realitat d'aquesta és més lleugera i banal... potser és allò que pretenia?

MARTINA opina.
Hi ha moltes coses de cultura francesa que sempre m’han despertat, des de la quietud, les profunditats del meu esperit crític. Potser forma part de les relacions de veïnatge en general, rarament d'indiferència, però en el meu interior tinc un sentiment contradictori amb el segell d’identitat del cinema francès.
Per una banda m’agrada el talent resolutiu, que penso que generalment abunda en les obres d’aquesta procedència. Que sense necessitat de fer grans embolats, crec que com a norma general, abunda el fet de saber cuidar el detall i guarnir l’estètica. Obtenint com a resultat un treball ben fet en clau de producte cultural.
Però per altra banda, hi ha una manera en la parla d’aquesta gent, que em trenca els esquemes. Potser forma part del xoc de cultures i del fet que, sovint deixen anar missatges potents, des d’un silenci que a mi personalment em sembla encobert. No ser molt bé com explicar-ho però em dóna la sensació que, les diuen però sense buscar fer soroll. Si més no, sento que la seva és una mirada diferent, que no sempre em permet llegir-la com un missatge transparent.
Deixant de banda aquesta qüestió, vam triar aquesta opció, sense gaires alternatives a la graella. La veritat perquè l’argument ens va semblar de fàcil digestió per un vespre de ple estiu. Portem unes quantes sessions aquesta temporada, amb temes que toquen les construccions humanes que surten dels patrons estàndard. En concret la temàtica de la transsexualitat, està molt a l'ordre del dia en les programacions d’aquest any.
En la sinopsi llegíem que un noi d’uns vint i més anys, després d’enterrar a la seva mare, descobriria que el seu pare era un transsexual. Això passa al Paris actual, en una família de segona generació immigrada, i amb una constel·lació força atípica.
El protagonista és guapíssim, i tot i que això no ho és tot, omple molt. La història narrada amb bon to i les relacions que pengen de la història, estan força ben encaixades.
En particular a mi m’ha sorprès, per exemple, la lleugeresa d'una escena que sembla que no tingui cap importància on, el pare del noi, sota els efectes de l'alcohol entra en un comerç a comprar whisky i uns fideus deshidratats. És a altes hores de la nit, després de pagar, li diu al botiguer: «quin xalet et deus estar construint al teu país, bandarra!». Així, sense donar-li més importància, aquesta referència pot semblar buida, però a mi personalment em dóna molt a pensar.
I del conjunt, només puc dir que n’he gaudit, amb una peça equilibrada, sense que pugui considerar-la una obra mestra.




diumenge, 29 de juliol del 2018

DON'T WORRY, HE WON'T GET FAR on FOOT. No te preocupes, no llegarà lejos a pie. Director, GUS VAN SANT.


POTSER LA VIDA NO TÉ TANT DE SENTIT, COM ENS PENSEM QUE TÉ.
Paraules d'en Donnie, el curiòs terapeuta, gurú dels alcoholics anonims de la pel·lícula.

Director i guió, Gus Van Sant.
Duració, 114 minuts.
EUA, 2018.


SINOPSI

Als anys 70, John Callahan quan tenia 21 anys va patir un accident de cotxe. Va quedar paralític i va començar a dibuixar com a teràpia. El film explica la seva història a partir del llibre autobiogràfic que va escriure.
Tret del Filmaffinity.



El director, Gus Van Sant.

NÚRIA opina.
És impressionant el retrat d'un personatge, Callahan que, hauria d'inspirar pena i compassió, però no, en el primer tram de la pel·lícula, allò que fa és inspirar una certa antipatia pel seu desagradable despit a la vida... Però tot plegat no és res més que una “patranya”, per mirar de tirar endavant amb unes condicions que no resulten gens fàcils. Però malgrat tot, són aquestes i no n'hi ha d'altres. Aquesta seria una de les premisses que podria defensar aquest film, també n'hi ha d'altres que, algun crític com en Quim Cases ha desenvolupat a la revista Dirigido por... que seria el del perdó, aquests és un dels múltiples camins que la pel·lícula suggereix però que no arriba a desenvolupar. Per mi aquesta és una de les mancances del film.
Un cinema ben fet i rigorós que, es mou entre un cinema d'autor fàcil de digerir i un cinema comercial amb missatge, així podrà captar un public més generalitzat i podrà guanyar algun premi.
Basat en la història real de dibuixant Callahan, magistralment interpretada per Joaquim Phoenix i escrita pel director a partir de les memòries d'aquest i ajudat per ell.
Recomanable per tothom i sobretot per aquells que no deixen de perdre l'interès, com jo, per entendre uns curiosos humans que són els americans dels EUA, procedents de tot el món i que han configurat una manera d'entendre la vida pròpia i que alguns altres ciutadans del món, han admirat i volgut copiar com a model.

MARTINA opina.
Aquesta obra penso que val molt la pena pel personatge en qüestió i per la trajectòria que explica; la de l'il·lustrador John Callahan. Un artista de qui la majoria en coneixem la seva línia estètica i inclús el seu humor. Però del que jo no en sabia massa res.
Un relat que comença amb la vida d'un noi de 21 anys, amb tendències autodestructives i al qui l'abús, el porta a seure en una cadira de rodes per la resta dels seus dies. Després d'una festa dos joves agafen un cotxe en un estat de plena inconsciència... i a partir d'aquí, podrem conèixer les entranyes d'un dels afectats per aquesta imprudència.
Crec que val la pena, així com recuperar les vinyetes d'aquest dibuixant, qui amb un estil molt naïf, sap mantenir-te amb un somriure d'orella a orella.

Fitxa completa i crítiques al Fimaffinity del film:
https://www.filmaffinity.com/es/film611232.html

Vinyeta còmica d'en John Callahan:



Foto de l'il·lustrador John Callahan:

John Callahan.








divendres, 27 de juliol del 2018

ADRIFT. "A la deriva". Director, Baltasar Komàkur.


UNA DONA JOVE I FORTA FÍSICA I MENTALMENT, HA D'EMPARAR L'HOME QUE ESTIMA AMB LES SEVES ACCIONS. A L'INREVÉS DE COM HA PASSAT TOTA LA VIDA AL CINEMA.
Paraules d'en Javier Ocaña a El País 29/6/2018, adaptades i versionades, per l'administradora del blog.

Guió: Aaron Kandell, Jordan Kandell, David Branson Smith
Duració: 96 minuts.
EUA 2018.


SINOPSI i MÉS.
S'inspira en la interpretació lliure de la història real de dos mariners experimentats, Tami Oldham i Richard Sharp que, s'embarquen en un viatge d'entrega d'un iot de 13 metres a 6.500 km de distància, des de Tahití fins a Sant Diego, el 1983. Arran que estan navegant pel Pacífic, van a parar directament a l'huracà Raymond.
Després de la tempesta, Tami es desperta i troba a Richard greument ferit i el vaixell destrossat. Sense cap esperança en ésser rescatats, Tami ha de trobar força i determinació suficient per salvar-se ella mateixa i a la persona que més ha estimat.
Tret de Vikipedia.



El director Baltasar Kormàkur.
NÚRIA opina.
Aquest és un tipus de cinema d'aventures que si no fos per la proposta de la Martina, no hauria anat a veure...
Malgrat tot, quan hi estic posada, m'agrada i m'ho passo bé, com m'ha passat en aquesta pel·lícula i en la darrera que vàrem, veure d'aquest estil, com Jacques. L'Odyssée l'octubre de 2017, i Infierno Azul, de juliol de 2016, sempre amb la mar com a protagonista de fons.
Aquesta és una història basada en fets reals i la seva protagonista real és encara viva i ha continuat navegant, aquest fet li afegeix un element d'interès i curiositat,en aquesta història.
És una bona història per passar una estona d'entreteniment al cine, admirant el mar i la valentia d'una veritable heroïna. Malgrat darrere, hi ha una història molt dramàtica de lluita per la supervivència pròpia i de la persona estimada, sobre la mort i la solitud... Penso que no va més enllà d'explicar-nos una història admirable, però que no emociona.
Imprescindible pels amants de l'aventura i la mar. 
Enllaç per veure L'Odysée: http://cinema-mareifilla.blogspot.com/2017/10/
Enllaç per veure Infierno Azul: http://cinema-mareifilla.blogspot.com/2016/07/

MARTINA opina
Aquesta aventura comença amb un propòsit concret, un repte complicat, en el que els seus protagonistes s’hi engresquen amb tots els pertinents dubtes. Però amb l'alegria pròpia de dos joves, amb la plena eufòria d’un amor molt intens i que els uneix per sobre de tot.
Un noi d’uns 30 anys amb certa experiència navegant i una noia de vint-i-pocs sense més que unes nocions bàsiques de mar, han de tornar l’embarcació recreativa d’una parella de jubilats americans des de Tahití fins a Sant Diego. De camí, creuant el Pacífic a vela, un huracà els interpel·la i ell queda molt malferit.
Una trama que a priori podria semblar un drama previsible, inspirada en un cas real, i que tot i en certa manera ho és, me n’ha agradat la perspectiva de la inèrcia que va agafant el relat. Una visió gens clàssica, on una dona davant de la clara evidencia de trobar-se com un gra de sorra en un desert, desesperada en la solitud de no poder trobar remei a tenir el seu estimat a punt d’anar-se’n, se les empesca per aconseguir almenys, el camí per ella poder sobreviure.
Un aventura ben explicada, pels amants del mar i de les vides apassionades. Un gènere que probablement la meva mare classificaria com a cinema d’entreteniment, ociós i amb poc marge per l’art. En qualsevol cas una opció molt recomanable pels que vulguin gaudir d’un relat trepidant, amb caràcter i que ensenya la força de l'instint de supervivència de l'ésser humà.

Els veritables protagonistes:
Tami Oldham i Richard Sharp.







dissabte, 7 de juliol del 2018

FORMENTERA LADY. Director, Pau Durà.


VIURE AL MARGE DE LA CIVILITZACIÓ EN AQUEST PARADÍS, HA SIGUT TAMBÉ PER ELL UNA PRESÓ. PERQUÈ S'HA PERDUT MOLTES COSES.
Paraules de Pere Vall per Fotogramas, 22/02/2017.

Director Pau Durà.
Duració 85 minuts.
Espanya 2018.

SINOPSI

Samuel va arribar a la Formentera hippy als 70 i encara hi és. Un dia, després de molts anys rep la visita de la seva filla Anna i el seu nét Marc. Anna que està aturada des de fa temps, diu que ha hagut d'acceptar un treball a França i ha de deixar el seu fill amb l'avi Samuel que, no ho veu gaire clar.
Tret, traduït i adaptat de Filmaffinity.





L'actor Pau Durà, director del film.


NÚRIA opina.
La pel·lícula porta el mateix títol que una cançó de King Crimson i d'un llibre “Formentera Lady” d'en Jordi Cussà i Balaguer, publicat el 2015.
Pau Durà, interessant i conegut actor, realitza la seva primera òpera prima. S'estrena amb una comèdia, pel meu gust insípida que, no arriba a explicar tot allò que hauria pogut explicar amb el desenvolupament de la història.
És una història tendra sobre la responsabilitat que, un vell hippy no arriba a assumir fins a la seva vellesa. El tema està bé i podria ser encara molt més crític, però a mi no m'ha dit res. Crec que li falta una mica de gas, d'empenta... no m'ha fet riure, no m'ha fet plorar, i és massa lleugera per fer pensar.
Pel que he llegit, a alguns crítics els ha agradat, potser sóc jo que, no he sabut entrar en la sensibilitat de la pel·lícula.

MARTINA opina.
Sincerament era ben escèptica amb aquesta tria, però vaig cedir perquè poques vegades comptem amb la Maria i ella havia volgut aquesta opció. La meva intenció no és la de fer massa crítica perquè no hi ha massa a dir: una història totalment previsible, un caminar amb més ralentí que el d’una tortuga malalta i un judici obscur de quadre familiar en què està basada la narració que a mi fins i tot, m’ha fet plorar.
En suma, pel meu gust, gens recomanable per aquells que seduïts per les ganes de gaudir de la calor al Mediterrani, busquen una opció urbanita i de proximitat, que els pugui permetre gaudir-ne des de la butaca.